データは、感情を操る魔法ではない。
解き明かすための光である。
「ネオンパルス」は、単なるプロセスではない。大阪のスタジオから発信される、行動科学と美学が融合した独自の創造論だ。プレイヤーの心臓に届くビートを、ハイパーカジュアルからMMORPGまで、データドリブンで計算し続ける。
静寂と爆発：ビジュアル・ロジックの二極性
premium感を演出する、処理のパラドックス
爆発（Explosion）
プレイヤーが「次」へ進む瞬間。パズルをはめ込んだ瞬間、ランナーで障害物を避けた瞬間。ここではビジュアルフィデリティを最大限に高め、ネオンの閃光や物理エフェクトで脳内报償系を刺激する。RPGやシューティングにおける「戦闘」は、この「爆発」の連続である。
静寂（Silence）
逆に、UI/UXや放置系（増殖型）ゲームのベース画面。ここは「静寂」が支配する。情報は/minima（最小限）に。プレイヤーが不必要に疲れないよう、濃度を調整し、余白を確保する。カジュアルなワードゲームやトリビアカテゴリーでも、回答前の思考時間は完全な静寂である。
Logic Check: 優れたゲームは、この二極性をなめらかに制御する。_strategy_（RTS、TD）では、戦略構築時に「静寂」を、戦闘発生時に「爆発」を演出する。このバランスを「ネオンパルス」と呼び、我々はビジュアルロジックを計算科学として扱う。例えば、カードゲームの手番ではUIの動きを抑制し、配られたカードが「光る」演出で一瞬だけ集中させる。この「一点の光」と「広い闇」のコントラストが、プレミアム感を生む。
プレイヤー心臓部：
感情反応エンジン
当社の開発プロセスにおける技術的な革新点。難解な専門用語は使わない。ただ「心臓」の鼓動を解析する。
1. パルス波形の設計（波形設計）
アーケードやランナーにおける「難易度曲線」は、単なる数値ではない。我々は「恐怖」と「喜び」の波形を生成する。例えば、ステージクリア直前のBPM（ beats per minute ）を1.5倍に昇華させ、プレイヤーの鼓動と同期させる。この同期こそが、スリルを生む。シミュレーターや放置系（増殖型）でも、数値の増加ペースを脈拍に擬似的に変換し、没入感を高める。
2. リタリティ・ループ（毒性設計）
「ループ」とは、単なる反復ではない。ユーザーが「もう一度」を押すとき、その瞬間に何が起きているかを解析する。ホラーゲームやアクションゲームにおける「失敗」と「再挑戦」の間の数十秒。その間の空白を、恐怖の余韻や反省の時間で埋める設計が、感情エンジンの核だ。ビジュアルノイズを_binary（二進法）で制御し、プレイヤーの脳に刷り込む。
3. 調和と不協和（Harmony vs Dissonance）
基本的に、音と光は同期させる。しかし、意図的に「ずらす」ことで、プレイヤーに違和感（不協和）を与える。これがホラーの醍醐味であり、ワードゲームでの「間違い」を示すインジケーターとなる。調和（スコア加算時）はクリアなシアン、不協和（ペナルティ時）は歪んだノイズで表現する。この論理構造が、当社の作品に独自の個性を与える。
次なるステージ：
オサカから世界へ。
『ネオンパルス』は、大阪というローカルな根幹から、グローバルな通用性を生み出す哲学である。次は、あなたのプロダクトに、この鼓動を刻み込まないか。